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在理性探索中,寻找感性的光

来源:互联网添加时间:2020/06/21 点击:

初识佩尔设计组合(PELLE)的人,往往对这夫妻档灯具设计组合产生好奇心。2019年纽约设计周上的“不自然的栖息地”(Unnatural Habitat)装置设计,佩尔设计组合营造了晨光般的背景,香蕉叶般的吊灯“Nana Lure”与碎玻璃状的“Dust”成为焦点,展现出梦幻与现实融合为一的和谐情境。

最让人惊叹的是“Nana Lure”的原料,看似是皮革或布料,实则是佩尔自行研发的“铸纸”(Cast Paper),最早出现在“Lure”系列的花朵雕塑中。制作大型的“Nana Lure”是为了挑战这一原料在尺寸规模上的极限。这是夫妻二人目前为止备感骄傲的创意。

“铸纸”这种工艺,简单来说,就是模具形成的纸纤维或纸浆,佩尔使用的是棉纤维纸,待铸件干硬后,便能从模 具中取出,然后上色。

夫妻二人解释说:“这一种材质与照明设计中常用的材料(黄铜、玻璃等)背道而驰。这一工艺的好处是让成品像自然界中的事物一样独一无二,且在工作室内就可以进行生产。”这就是为什么佩尔在原型设计时决定不使用陶土之类原料。

佩尔工作室的发展史可以被撰写成一部电影。吉恩(Jean)与奥利弗·佩尔(Oliver Pelle)虽然都毕业于同一专业——耶鲁大学建筑硕士学位。在校期间两人因为繁重课的业完全零互动,毕业后才开始打交道,最终喜结良缘。这期间,两人分别在不同的建筑事务所中工作了七八年。2008年底,吉恩率先转行,打造了自己的设计事业。“泡泡”(Bubble)系列诞生于此时。

一颗颗透明球体串联成型的“泡泡”系列有很高的人气。这也促使吉恩开发出雾面、金银漆、彩色漆、叶子图案等版本的“泡泡”。此时,逐渐对建筑业失去信心的奥利弗也开始进行设计和创造,遂与妻子联手成立工作室。2011 年,女儿出生后,佩尔工作室顺势成型。工作室成立初期,同时兼顾建筑设计和产品设计。“有时候,我们今天才出差参加完客户会议,明天却又得回工作室开始灯具设计。这样的节奏让我们感到不切实际,我们也觉得相互矛盾。”他们说。

随着时间的推移,夫妻二人意识到他们共同的兴趣所在。“为了能专注于自己的想法,我们最终放弃了建筑设计。不过我们也不把自己视为‘产品设计师’,我们的出发点来自于自己的兴趣所在。”他们其实曾制作过一系列装饰性手工皂,现在就在纽约现代艺术博物馆销售。即使这样,他们也从不给自己贴上“产品设计师”的标签。

灯具设计一直是他们的拿手好戏。“泡泡”吊灯系列的成功奠定了佩尔工作室向照明设计方向发展的基础。从近十年来的产品系列中能看出,夫妻二人不断在材质上深入研究。早期的“Pris”、“Beam”和“Glow”等系列灯具设计的灵感源自于他们的建筑设计背景,采用了极为流行的黄铜材质和流线性的模块结合。后期的“Incise”系列向艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)致敬,给“泡泡”般的圆形玻璃带来了一种诗意,隐约透露着幽默感的设计。

“Nana Lure”的前身“Lure”系列使用黄铜元素,但也能看见铸纸材质的踪影。不同大小的花朵点缀着黄铜结构,拱形悬臂式灯架,组合在一起仿佛是舞台上的巨星。另外,设计语言上极为别致的“Dust”系列则是佩尔从观察周围环境中获得的启发。“破碎的镜面是随机性的,但其实每一块玻璃都是一种尖角和曲线的组合,让碎片本身就拥有了一种视觉语言。我们觉得非常漂亮。”

佩尔夫妻二人分别是德国人与韩国人,最终在美国纽约扎根。“按照(美国)这里的定义:独立工作室都有企业家精神,那我们(工作室)绝对属于美国派。我们所有的作品都来自于工作室的努力。”他们坦言,“但我们并不会根据流行来设计,反而更喜欢感性的设计想法。”

感性的想法或许就是让设计“个性化”,以“触动到观者心灵”的方式来沟通。佩尔在理性探索中的发现,就是感性带来的曙光。